民族好声音 薪火传百年——壮剧非遗的传承与荣光

壮剧是壮族的戏曲剧种，主要流行于广西、云南等壮族地区，是在壮族民间文学、民间说唱、舞蹈杂耍、民间歌谣等民族文化的基础上发展而来的。根据有关资料显示，壮剧的产生没有确切的文字记录，上世纪五十年代时，广西学者开展调查，综合调查和当时壮剧艺人口述，推算壮剧应起源于清末，距今已有百年历史。壮族旧时自称“布托”，意即“土著者”“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧种，解放后才改称为“壮剧”。

壮剧植根于民族文化土壤之中，民族特色浓厚。由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》《文龙与肖尼》《刘二打番鬼》等；广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部方言的地区，以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等，行腔时采用帮腔形式，剧目有《宝葫芦》《百鸟衣》等；壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服，以锣、钹和无膜笛伴奏，剧目有《莫一大王》《白马姑娘》等。

《宝葫芦》是壮剧传统剧目，1955年3月晋京演出获优秀节目奖。上图为广西右江壮剧团演出《宝葫芦》

1965年，为保护和传承好壮剧的发展，在自治区党委、自治区人民政府的亲切关怀下，在原德保壮剧团、广西右江壮剧团的基础上，组建了自治区级的国有表演艺术团体——现在的广西壮族自治区壮剧团。时任区党委书记韦国清多次观看壮剧演出，指示要练好基本功，服务社会，立足广西，面向东南亚。在这六十多年时间里，壮剧创作硕果累累，从《宝葫芦》《百鸟衣》《一幅壮锦》到《红岭壮歌》《金花银花》《羽人梦》《瓦氏夫人》《醉酒英雄》，再到《歌王》和新版《瓦氏夫人》，壮剧这一艺术形式得到越来越多观众的认可和喜爱。

《歌王》是壮剧代表性剧目之一，通过“以歌代战”的情节传递民族团结、和谐共处的永恒主题，讲述了古代南征汉军与壮族先民从战争到融合的故事。剧中融入了《迎客歌》《哭嫁歌》《怀胎歌》《拦路歌》等大量原生态壮族山歌，板鞋舞、羽人舞等舞蹈元素，还吸收了铜鼓、傩面、花山岩画等元素，民族特色浓郁，是广西首部荣获文华大奖、“五个一工程奖”、曹禺戏剧文学奖三项国家级奖项的“大满贯”作品。

1998年3月，壮剧《歌王》在广西国际民歌节为中外嘉宾献演

1997年2月，壮剧《歌王》剧组离邕晋京演出

1997年11月，壮剧《歌王》获文化部文华大奖

除《歌王》外，多部壮剧精品亦斩获多项国家级权威奖项。其中，《金花银花》凭借鲜明的民族特色与细腻的剧情表达，荣获全国少数民族戏曲剧种录像演出奖；《瓦氏夫人》在第七届中国戏剧节上斩获中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖，其剧本更获第十二届孔雀奖少数民族题材戏剧剧本评奖金奖，实现表演与文学创作双丰收；《冯子材》以激昂的爱国情怀与精良的音乐设计，荣获第五届全国少数民族文艺会演最佳音乐创作奖；《百色起义》聚焦红色题材，斩获第六届全国少数民族文艺会演最佳剧目奖、最佳导演奖，尽显主旋律创作的艺术张力。这些奖项覆盖剧目剧本创作、音乐设计、导演艺术等多个维度，充分彰显了壮剧深厚的艺术魅力与创作实力。

壮剧《瓦氏夫人》剧照

在中华民族非物质文化遗产的璀璨谱系中，壮剧以其独有的壮族基因成为文化印记。2006年5月20日，这件传承了数百年的艺术瑰宝，正式跻身第一批国家级非物质文化遗产名录，其承载的民族记忆、艺术特质与传承故事，也随之被载入国家记忆，成为不可替代的精神财富。

2006年5月，壮剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录